争议:萨奇为自己留下的最后一件藏品
2008年12月16日 21:20:29    作者:孙国胜   来源:艺术财经

  

  【艺术财经杂志讯】谁是当今风头正劲、最具影响力的当代艺术家?英国著名艺术杂志《艺术评论》(artreview)为我们揭晓了答案。在《艺术评论》杂志最新评选的2008年最具影响力的100位艺术人士(power 100)中,43岁的英国艺术家达米·赫斯特(Damien Hirst)继2005年荣登榜首后再次排名首位。今年的9月15日、16日两天,达米·赫斯特与伦敦苏富比拍卖公司合作推出了其个人作品的专场拍卖 “我头脑中美丽事物”。拍卖分成了夜场以及日场拍卖。最终这两场拍卖的成交总额高达1.11亿英镑。赫斯特直接把近两年创作的最新作品不通过画廊而直接送到拍卖公司进行拍卖,这种行为被看作是对于艺术市场画廊代理制的挑战。但是同时还有人认为这次拍卖的大获成功给处在金融风暴中的艺术市场带来了信心和希望。达米·赫斯特是英国本土最新成长起来的一批年轻艺术家YBA (Young British Artists)团体的领军人物。YBA中艺术家的成名史就是一段充满掌声和辱骂声的争议史,而这帮艺术家的的幕后推动者也是一位与他们同样富有争议的英国广告大亨——查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)。

  英国的当代美蒂奇?

  1973年,查尔斯·萨奇和他学艺术史出身的第一任妻子多利丝·洛克哈特(Doris Lockhart)喜结连理,自此后夫妻俩共同走上了艺术收藏的道路。在这一年萨奇购进了自己平生的第一件藏品:英国画家大卫·何佛(David Hepher)的绘画作品。之后他的收藏非常的广泛和多变,早期购买了大量世界级的美国当代艺术作品,同时他也关注与对日本和德国艺术家。1985年萨奇在英国开办了自己的画廊,开始把美国后现代主义艺术大师安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯以及一些美国当代艺术家的作品拿到英国展览,在英国引起了很大的震动。

  也是在这个时候萨奇和多利丝开始关注英国本土的艺术发展情况。多利丝说,最初她和萨奇开始专门收藏英国的当代艺术的时候没有人理解,因为当时的现代艺术主要的发源地是在美国而不是在英国,英国当时没有当代艺术的收藏家。而当萨奇画廊开放的时候,全年共有9000人前来参观,但是其中的绝大多数都是美国人或者是从美国来的。英国当时没有人喜欢收藏当代艺术,评论家也不理解我们的做法。这种情况一直延续到1990年,英国以达米·赫斯特为代表的“YBA”一代艺术家开始崭露头角,才有更多的英国人和世界其他地区的人关注起来。萨奇画廊的统计,至今已累积至200万人参观过他们画廊。

  其中萨奇在伦敦举办的美国当代艺术展览《纽约艺术现在时》(1987-1988)对年轻的英国艺术家产生了很大的启发。达米·赫斯特就从展示的杰夫·昆斯新作中体会到了艺术在展示、包装和宣传的重要性。此时的达米·赫斯特还是默默无闻,也没有人听说过YBA这个词。在20世纪80年代末的经济低潮时期,萨奇卖掉了手中的多数现代艺术藏品,其中包括波普艺术、极少艺术和新表现主义绘画,开始大量收藏应该青年艺术家的作品,并长期陈列这些作品,对YBA的发展起到了重要的推动作用。1992年3月至1995年12月期间,萨奇把自己的收藏分为5个部分展出。这个展览吸引了策展人里格·穆尔的注意,并在英国国家艺术委员会为1995年威尼斯双年展所做的调查报告上,他首次将英国青年艺术家(Young British Artists)这个词的缩写“YBA”收入词典。此后英国艺术家在世界各地开始进行陆续的巡回展览,逐步扩大了影响力,但是使YBA真正掀起全球风暴的还是萨奇为YBA一手筹划的“感性”(sensation)展览。

  萨奇为YBA策划的这次“感性”展览,1997年首先在伦敦皇家美术学院,两年后移师纽约布鲁克林美术馆。在这次展览中YBA的成员们的作品因为冲破了宗教和道德的底线,引起了巨大的争议和轰动,同时媒体的大肆渲染让YBA的声名远播。也就是在这次展览后,达米·赫斯特、马克斯·哈维、克里斯·奥弗利、马克·奎恩 、查普曼兄弟、翠西·艾敏等人确立了前卫的艺术形象,也使他们各自的身价倍增。在这其中广告业也出身的萨奇很有效的利用了媒体的力量,加上YBA们本身所具有前卫性,使得英国艺术家迅速崛起,很大程度上影响了美国在当代艺术上“龙头”的地位,其间萨奇功不可没,因此人们将其和在意大利文艺复兴时期赞助艺术的佛洛伦萨大银行家“美蒂奇”相提并论,获得当代“美蒂奇”的赞誉。

  兴趣多变的萨奇

  YBA们大多数人做的都是惊世骇俗的作品。比如赫斯特浸泡在福尔马林液中的鲨鱼、劈成两半的露出内脏的牛;马克·奎恩灌注了鲜血的石膏像模型;查普曼兄弟弄成的怪异连体人形状、从脸上冒出生殖器的玩具人偶等以前卫的装置作品引起媒体和大众的关注。然而萨奇从来都是喜新厌旧的,甚至于颠覆他一直致力推广的艺术方面。2005年4月,在萨奇画廊纪念成立20周年的展览中,萨奇却出人意料地撇开装置艺术转而推出架上绘画,名为“绘画的胜利”(The Triumph of Painting),此次的他兴趣的巨大转型令人尤为不解,这和YBA的风格完全不搭调。而在展览过后接受采访时候,记者问到有人问萨奇:有人说你是一个艺术经销商,你怎么看?他回答:我只是随着我的喜好购买艺术品,目的是要在展览会上炫耀它们。接着,如果我愿意就把它们都卖了,再买新的。我这样做了30年,到如今,大部分艺术圈里的人都已经有这个概念了。我卖作品,并不代表我已经改变了对它们的喜好,我只是不想永久性地保留所有的东西。

  作品的购买与出售:喜爱?为公司还是为赚钱?

  从萨奇开始收藏那一刻开始,他从未停止过出售手中的藏品,大多数时候获利颇丰。因此也和一些曾经和他非常要好的艺术家关系决裂。2003年,英国著名青年艺术家查普曼在接受电视访问时,公开谴责了泰特当代美术馆和著名艺术人士萨奇。他认为泰特当代美术馆只是一种“绝对的文化饱和”,而萨奇画廊则完全是“私人所有权的表现”。2005年,由于萨奇出售了达米·赫斯特的重要作品,造成了他与艺术家关系的决裂。很多舆论认为他为了自己的商业利益而不顾画家的艺术生命。

  也有人猜测萨奇购买艺术品把它作为自己公司的投资工具和资产配置,同时也作为品牌的形象广告。萨奇的广告公司(saatchi& saatchi)在全球的扩张其实也使萨奇拥有了全世界的眼光。当萨奇的广告公司开到了美国后,立刻就把两张大幅的弗兰克·斯特拉(Frank Stella,美国著名艺术家)挂在了他们的新公司。他的广告公司每年都花几百万美元购买艺术品,并作为公司的固定资产的一部分,但是通常萨奇都会把大部分收藏搬到自己的家里,据为己有。有国外媒体报道称,萨奇收藏中的18%-20%的藏品是属于公司所有的。1995年,saatchi& Saatchi广告公司的经理们起来反对两兄弟的过度花费,使萨奇兄弟不得不离开这个几十亿美元的控股公司驱逐出去,随即萨奇兄弟俩在伦敦创立了m&c萨奇公司。同时原来的公司更名为克狄安(Cordian)公司后便把公司收藏中价值150万英镑的藏品出售。



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