高名潞

　　从6月1日到22日，一个名为“意派/世纪思维”的中国当代艺术展，在百子湾今日美术馆举行。它不光最大程度地囊括了中国当代艺术近三十年历史中重要的作家作品，而且明确提出了“意派”这样一个艺术概念。显然，这不是一次单纯的展览，而是试图对中国当代艺术进行自我定位，并面向世界和未来发言。提出“意派”理论和策划此次展览的，就是著名的艺术理论家、策展人高名潞先生。

　　对于很多老百姓，当代艺术是一个难以理解和亲近的门类，它是中国的吗？它的美在哪里？它在拍卖市场上为什么那么热、值那么多钱？它有什么意义？也许高名潞先生对于“意派”的阐释，可以用来探讨和解答这些问题。  

　　高名潞

　　哈佛大学博士，美国匹兹堡大学艺术史及建筑系研究教授，四川美术学院特聘教授及美术学系系主任。著有《’85美术运动》（合著）、《中国前卫艺术》、《意派：中国抽象三十年》等中英文著作。策划的主要展览包括“中国现代艺术展”（1989）、“丰收：当代艺术展”（2002）、“中国极多主义”（2003）等。

　　意派

　　“意派”是一个反再现的创作论。“再现”这个20世纪西方艺术原理已经禁锢了中国艺术一个世纪，今天仍然是束缚中国当代艺术家创造力的主要障碍。“再现”不是中国的传统，东方的传统是意在言外、意在象外和意在理外。意派的目标就是建树一种超越西方再现原理的创作新思维。

　　中国特色“意派”

　　是时候了，中国艺术得建设自己的话语系统，不能总拿着别人的评判作为标准

　　记者：这次展览，开宗明义地提出“意派”这个不同于西方的现代艺术理论，又围绕这一核心组织了整个展览，背后应该有很大的企图吧？

　　高名潞：这个企图就是：我们得对中国当代艺术给出一个贴切的陈述和界定。因为在全球化、都市化、当代艺术比较流行的背景下，很多人大概认为中国当代艺术也没什么特点了，而且这也是一些西方批评家质疑中国当代艺术的。我认为实际上不是这样。中国当代艺术从过去二三十年走过来，是有执着的追求的，它不仅是临时地反映一下当下的生活现状、或人当下的经验和感觉，它是有持续性的，而且这种持续性和传统的美学价值或文化价值有着连带关系。

　　这种连带关系能够运用到当代文化中，我觉得是非常重要的。因为在21世纪初，中国面临着建设自己的文化体系和话语系统的问题，你不能总拿着别人的评判作为标准。

　　从八十年代到现在，我一直参与中国的当代艺术，我参与批评，也策划展览、活动，和艺术家广泛地交流。我过去二三十年的批评的脉络，如八十年代提出的“理性绘画”、九十年代的“极多主义”、“公寓艺术”等，也都和“意派”一脉相承。这说明了中国当代艺术本身具有这样一个发展历史。另外，我最早学的是中国的艺术史、艺术理论，后来我在哈佛大学面壁5年，把西方现当代艺术理论通读研究。九十年代中期回国后，我对中国现当代艺术的变化感受很深。

　　我的个人经历和经验使我认识到，现在是时候了，必须有一种新思维、新话语、新视角，去把21世纪文化建设的前瞻性判断揭示出来。我目前跟我的团队一起做的工作，就是致力于此。有人或者会认为我们要复古，其实不是，我们实际上是面向未来的。

　　看上去类似西方的东西，其实里面有很多中国的特点

　　记者：您的“意派”理论和这个展览，一直强调不同于西方的，而属于中国当代艺术的表达方式，这种表达和中国传统文化、美学还有着某种传承。但是当代艺术原本就是来自西方的。您认为，中国当代艺术的中国特色体现在什么地方呢？

　　高名潞：我个人认为观众去看展览，是能感受到中国特点的。我把展览分成了“人、物、场”三大部分，首先进入二层大厅就是“物”，中国文化中有“感物咏志”的传统，“物”寄寓着艺术家的感情、意志，所以大厅里艺术家可以用木头、铁链、铁丝网、树根、牛皮等很多物质，稍微进行变化来表达自己的感受。这是不同于西方的所谓装置的。

　　西方装置艺术是一种观念作品，他们特别强调直接地表达一种观念和意思，比如说他们可以用一台电脑来表现科技，用一棵树来表现自然，把这两者放在一起就可以表现科技对立于自然。实际上这和他们画一张画的办法是一样的，通过构图、语义的叠加和互相之间发生关系来转达一种意义。这不是中国人的办法，中国人的办法是“意在言外”，比如我们传统的“赋比兴”手段，把一个原生的“物”稍加改变，传达出一种更深远、更丰富、而且能让观众参与的联想。

　　另外进入到所谓抽象绘画的部分也可以看到，艺术家运用的概念和天地、方圆有关，这都和东方的宇宙观有关；还有艺术家将文字、书法等转成当代艺术的形象，表达当代的一种感觉……这些看上去类似西方的东西，其实里面有很多中国的特点。

　　记者：那就是说这次展览中所有的作家作品，都是因为能体现“意派”而入选的了？

　　高名潞：对，这次入选的82 位艺术家都是这样。他们中最大的94岁，是老一辈的建筑师冯纪忠先生，他和贝聿铭是同学。最年轻的艺术家才23岁，刚刚毕业。各个年龄段都有，包含了70年代末直到21世纪初不同时代的作品。有的作品现在看似平常，但如果把它还原到过去，都对当时的社会现实、美学观念有批评和针对性。