2018鸟头的世界:创造的起点其实很低
2018年09月25日 10:09:37    作者:张营营[博客]   来源:ARTSHARD艺术碎片

我梦有风,现场

  如果一张照片的视觉逻辑跨越了平面的壁垒,我们要该如何定义它?

  如果一位以摄影为主要表达方式的艺术家称自己是装置艺术家,我们要不要重新定位他?

  跨越了平面表达的照片依旧是照片,因为它的讨论平台和视觉根基都是原初的那张摄影,即使它是“处理坏了”的,或者原本就是实验品,但它们“被处理”的第一步几乎是基于艺术家对于一张完美摄影作品中对技术、视觉和所要表达、探索与创造的当代艺术的要求来进行抉择的。所以在这个阶段,它们是摄影的。

  那些被艺术家重启的废弃照片是幸运的 ,或者说因祸得福。由于自身条件的种种限制,它们被贬在完美摄影作品的形式范围之外,但当它们在艺术家的帮助下成功“转型”,并勇敢跨出形式和内容上的第一步时,它们便不再以摄影的标准来要求自己了,而是根据自身所拥有的条件重新建立标准和划定范围——它们进行了独立的视觉上的修补,内容上的填充,形式上的修饰,以及打破了再重组。这是艺术家鸟头在拥有相对朴素的创作环境与素材条件下进行创造的第一步,这也是艺术家鸟头搭建“鸟头世界”的基本途径之一。对他们来说,创造的起点其实很低。 

  NO.1

  被凝固了的视觉残留,成为“永恒的永恒”

永恒的永恒 , 2018,摄影,装置,照片封存于树脂中,140 x 180 x 2.5cm

  “拍摄——制作——不满——褶皱——丢弃——伤痕——慰藉——时间——凝固”,这是作品“永恒的永恒”被保存与固定的具体实践方法。西西里岛上希腊化时期的建筑被历史固定在今天看起来有些残破的现实当中,为了更好的保存它们与人类历史的关系,不断地冲洗和筛选便成为用视觉的方式固定时间的过程中一个必要因素,直到艺术家满意。

  对时间的保存和呈现,有时就需要时间本身来发酵。对待那些不满的作品,艺术家进行了直截了当的感性处理——“蹂躏后丢弃”,那盛满视觉残留的艺术垃圾桶,装着艺术家对每一张照片的具体要求。一年前的丢弃和毁坏并不是为了今天的做古效果,而是一种真情实感的流露——“不满意”;一年后的回收再利用也不是为了将其“册封”为对永恒的描述工具。或许是时间的本质在召唤时间的被搁置,被遗弃的照片(其存在形式类似于被遗忘的建筑)唤醒了古旧建筑的过往历史,只是它们碰巧在鸟头的工作中相遇。

  “重拾——树脂——浸泡——发酵——固定”,这是作品“永恒的永恒”固定时间和历史的方法,也是视觉内容被凝结的材料和手段。因不满而造成的照片褶皱永久地被浸固在树脂中,在光的环绕下形成了一条条模糊而有序的视觉“遗迹”,那局部掀起的相纸表面,如同被风化了的建筑凝结在树脂溶液当中,泛出“永恒”的色泽。

  NO.2

  “视觉垃圾”的回收再利用——“CrazyBird”(鵟:kuang)

  暗房的工作,反反复复,层层叠叠,从一秒至两秒…二十秒到四十秒,每一秒都在艺术家挑剔、敏锐的视觉神经下等待着,被选择,因为它们一秒呈现一种不同的颜色姿态。

2018- 鵟,摄影,装置,2018

  2018- 鵟-2,摄影,装置,2018

2018- 鵟-4,摄影,装置,2018 

2018- 鵟-5,摄影,装置,2018

  为了更好地实现创作的感受与照片经历的物质化过程,书钉、铆钉、玻璃颜料、丙烯、图章…一切的材料都可以为之所用;剪裁、缝合、组装、拼贴…一切的手段都可以为之所动。肆意的组装、描绘和印章被确定在艺术家同理逻辑的作品外框之中,它们被规规矩矩地排列组合在墙上,一种“暗自伤神”与“黑色幽默”的视觉状态穿梭在其中,自在又满足。一些曾被搁置和丢弃的照片局部被重新选定与启用,对照片的再次“规训”,使得艺术家冲出了二维平面上“创作失败”的视觉重围,让艺术家在情绪上得以延续,成为装置。

  NO.3

  “为了更大的一张照片”,为了更多的资源整合

为了更大的一张照片 2018,摄影,装置,2018

  “生漆——蛋壳镶嵌——传统工艺——木框——麻布与漆——砖瓦灰——‘木乃伊’”,照片镶嵌技术是实现这件作品拥有传统视觉古质气息的制作工艺,它将艺术家拍摄·组合后的当代视觉图景固定在“透过琥珀看世界“的视角中。技术的缜密让图像背后的木质板材也牢牢吸引在镶嵌工艺的传统魅力当中。它让我们看不出破绽,也摸不出痕迹。

为了更大的一张照片 2018,摄影,装置,2018

  缜密(技术与工艺)、完整(材料的搭配与视觉上的自我完结)、工艺性(照片影印、蛋壳镶嵌等传统工艺质感)是鸟头作品“为了更大的一张照片”中浮现出的特点。“镶嵌——做漆——打磨”,整个过程需历时两、三个月(除去主题照片的拍摄和制作环节),它外在需要一定的湿度和温度条件,内在需要呈理性之美的技术手感与图像构成,这些不变的条件让“为了更大的一张照片”拥有了一种不容侵犯的理想性格:“我做,故我在”。

  NO.4

  跨越千年,联通古今,黑白银盐,“鸟头世界”

鸟头世界 2018-1, 2018,摄影 ,银盐黑白照片,装置 ,148.1*395cm,Each 20.3*25.4cm (x 105 pieces)

  从大唐到纽约,从古代石窟到当今建筑,从路桥到天空,鸟头的镜头持续在人文、历史、景观和地理中进行局部取像。艺术家行万里路,为的是在身体的移动中观察和记录人类的精神和肉体与存在空间的关系。这些被选择并重组的一张张真实照片(矩阵局部),由外而内地贯穿了人类社会的横向历史与纵向时空,又以个人视角下中国传统山水画的意象表达方式与散点透视的美学关系来描绘这幅“摄影矩阵“的当代意义。

鸟头世界 2018-1, 2018(局部)

  矩阵中的局部照片,客观、独立,光与力量暗藏其中。它们夹带着古往今来不变的都市情节和城市进化的脚步。正进行“演说”的城市主角们(城市建筑)将摄影矩阵的基本构成由暗中固定下来,这些局部摄影照片被艺术家筛选、布置、扭转或倒置,它们黑白相间,近观有些凌乱,但最终却是彬彬有礼,各司其职。

 鸟头世界 2018-1, 2018(局部) 

  这些局部发生于艺术家组装“鸟头世界2018”的主观愿望和情绪中,归属于艺术家的基本人文逻辑内,它们从真实的世界出发,回到“鸟头的世界”(一个出生和生长在中国本土的艺术家组合)。在这组对外部世界进行拆分,对内部世界进行重组的艺术行为当中,他们拆分了今日现实里的城市图景,组成了理想中传统山水画的视觉逻辑,并悄无声息地埋藏于黑白银盐的摄影矩阵中。那两条仿佛“大笔一挥”一蹴而就的“河流”,成为了这矩阵中不可分割的主力结构与视觉梗概。它需要你退后几步观看。

  NO.5

  未来的风车

我梦有风,现场

  艺术家若想突破惯用创作媒介的限制,并做出改变,是值得关注与鼓励的,这是艺术家持续进行艺术实践的主动行为。在这种主动性中,通常混合着多种想象力与创新的可能,但同时,艺术家又要承担原本自己最擅长的视觉表达方式可能被淹没的风险。

  作品“我梦”的独立视觉追求,被艺术家刻意放大的风车影子淹没掉,或者说是作品“我梦”自己主动隐退到艺术家鸟头对“未来风车幻想”的视听体验中,于暗中补给艺术内容上的表达和丰富现场的展览结构。鸟头成熟的摄影实践“我梦”系列——优美、沉着、超现实;刻意、生动,又带有一丝荒诞,它们被截取、固定和镶嵌在温暖的橘黄色LED灯下,内部摆拍的场景与设置(照片氛围),让这一系列作品的一只手伸向了超现实的“我的梦”中,它让我们摸到了艺术家对未来“超越”现实的期待与主观审美取向。摄影装置作品“我梦”被现场风车漂亮多重的暗影聚焦着,或者被放置在地上,自己发着光…。

 我梦

作品制作过程

  五彩的风车被小而紧致的电子工业灯照耀着,鼓风机吹动着风叶若有所思地规律的旋转,它们转动的声音被时时记录下来,放大在展览空间中,回旋,以一种视觉的方式,存在。

有风

  “有风,听风,风车为我们所动”:2018欢迎再来鸟头世界。面向个体,艺术提供了最无私的表达途径与想象的可能,它不会时时刻刻以最高的艺术标准来要求我们,而只需要我们做最真实的未来的自己。

2018年9月15日



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