一直未完成:布莱德·布朗的日常绘画创作
2019年01月10日 14:01:20    作者:于潍颖   来源:艺术国际
  作为一名当代画家,你似乎有了更多的自由去宣称并创作对你来说重要的绘画主题。即便如此,当代绘画时常表现出一种对于变化和内在创新能力的贫乏感。翁贝托·艾柯(Umberto Edo)在一篇文章中描述过关于他在1948年多次参观莫兰迪展览的经历,艾柯在文中问到“创新与发展的基本机制是什么?”, 对此他谈到了“variation”(变化, 差异)这个词。[1] 当我到布拉德·布朗(Brad Brown)成千上万张绘画作品时,我感受到了“variation”这个词。这些画作以一种暗示性的方式和想象力给观看带来可能性。在科技时代的当下, 想象力带有如此变幻莫测, 眼花缭乱的视觉刺激。而布莱德·布朗在我看来, 如莫兰蒂一样, 他在绘画中的想象力存在于日复一日的工作室创作过程中, 存在于对于绘画本质或者说对生活的的热爱与感知中。这不关乎架上绘画这种传统艺术模式的争论, 而是绘画作为艺术本质带来的一种天马行空般的自由想象力。

Brad Brown展览现场

  当我走进布拉德·布朗位于旧金山Mission区举办的个展空间(Space 124)时, 这是一个厂房式建筑空间, 首先看到在三层木架上的数百张12x12英寸大小画作的背面朝向我。我的好奇心不仅被这些画未被展示的正面所激发,还被画作背后写着的涂鸦式的名称所迷惑。花了些时间, 我搞清楚了这些文字分别的含义: 标注的编号是画作的数目; 标题名称来自于画家随机所列出的词汇表里; 而且由于作品一直未完成的创作状态,作品年份写了之后又被涂掉重写。环顾四周,另外几幅24 x 24大小的画作悬挂在两面高大的白色墙壁上: 画面上是形态各异的图像组合和变化的颜色层次,画作的材料包括不同形状的木片,小幅剪贴画报以及油画颜料。池塘,草地,手指,鸟类,罐子和许多其他的物体被描绘在眼前和想象中。之后, 这些物体又流动融入到了其他不同的画作中。漫游在布朗的绘画世界里,我又一次重新体验着绘画带给视觉和想象力的新鲜感, 乐趣与探索性: 对于好奇心和生动信息的检索, 以及日常实践中积累幻化出的视觉表达。布朗的所有作品像是将个人的特质联结起来构成了一个自由独立的城邦。我曾四次来到这个展览,而布朗在这个月的每一天都在更换从他工作室拿来的不同的画作, 然后改变着画作装置的排列组合。

  布朗有两个主要的绘画项目—1987年开始创作名为“The Looks Stain”的纸上绘画到2001年的油画项目—在数十年的日常绘画实践积累丰富了他的艺术理念:“碎片化,统一化,重复化,变异化”。日常变化稳定地发生着:它们在人像和抽象之间浮动,它们彼此关联,并且每天都生长出新的视觉变化。布朗与画作材料存在着亲密感和日常的互动,作为画家他享受着手工制作的真实感, 和由此产生和带有不确定性的创作灵感。

  绘画是时间,信息和材料的物理容器,它应有能力为观众提供阅读图像信息和对想象力探索的无限潜力,无论是蕴藏其中的复杂性还是简单性,亦或超越性。布朗的作品是对于我们的日常生活中好奇和想象力的发掘,它也是朴素,有节奏感,志趣盎然的。他的绘画作品对于观众来说像是一个巨大的拼图,你从未在某个部分中看到完全相同的图像,但是当你将所有部分的视觉关联在一起时,它们便会交织形成布拉德·布朗整体的绘画世界。

  [1] Umberto Edo,My First Morandi,Umberto Eco1993年10月4日在莫兰迪博物馆就职典礼上的演讲。

  访谈

  WY=于潍颖

  BB=布莱德·布朗

  WY:可以描述一下你作为画家的日常艺术实践吗?

  BB:这是一个比较大而且是一个悬而未决的问题。我实际上有两个绘画项目。一个是1987年开始创作的纸上作品。我叫它“The Looks Stain”。十四年来,我创作它的过程就像一个未完成的项目,而且总是未完成的状态。现在这个项目有数以万计的纸上作品,这些作品不断被改造和改变。 2001年,我开始了现在这个项目,所有的画作都是在木板油画。有着相同的创作概念和态度,每件作品都随着时间的推移而发生着改变。所有的作品都被画了又画。

Brad Brown展览现场

  WY:你能简单地谈谈为什么你在这个空间开始这个为期一个月的项目,你如何安装这些画作,在整个过程中有什么特别的或有趣的经历吗?

  BB:安装过程是我再工作创作室流程的延伸。这与我在制作单件作品时的态度相同。装置过程中, 我对待每件作品都是独立的。我在墙上放了二十四张画,然后将它们看作是一个整体。这些画虽是每一个个体, 但并不是完全孤立的。

  WY:所以每个单独的作品和整体画作构成的画面存在着整体性的关联。

  BB:是的。你知道当我在工作室时,我会单独地对待每一张作品。但在一个展览的装置中, 一张画挨着另一张, 它们之间便产生了不同的对话。这是我在工作室里没有过多考虑的问题,而只有当我在一个展览的空间中,我才会有机会去探索发掘这些想法。

  WY: 你的绘画不仅仅是关于抽象概念的体现,你还运用了木材和其他材料,不同形状和多层颜色及各种视角来创作。能聊聊你绘画中的基本素材是什么吗?绘画构思以及这些元素是如何相互作用?

  BB:嗯,这些画作是由大量的信息积累而成,并且多年来一直在发生着变化。很多时候这些图像来自特定的画家或特定的来源。但是接下来会有另外一个来源和材料的加入,其中更多的信息将被切割和更改,因此它们与具体的绘画,这一个或那一个画家,以及这个或那个特定来源便无关了。但是,那些东西就存在在那里。因此,当这些东西开始让我想到更多不同的东西时,我感兴趣的是,你需要在不同的艺术时期认识了解不同的画家。他们之间没有一个决定性的关系和定位。

  WY:你告诉过我你有一个关于画作标题的词汇表笔记,而且你的作品都是一个长期的过程,或者说很可能永远不会完成。你如何看待叙事性与画作之间的关系?它是一种对画作功能性的解释吗?

Brad Brown展览现场

  BB:我根本没想过在这些作品中进行叙事的描述。我考虑的是材料和暗示性。而且你知道画作的内容是正在进行中的, 它是内容的过程。我不是内容的提供者, 我并没有一个想要讲的故事,我也不是历史画家,我没有具体的,任何形式的叙述。这些作品是隐喻性的,他们邀请观众做来出的回应,这些回应产生的越多,你知道的就越多,你看到的也就越多。其实很难找到真正知道如何看画的观众, 虽然事情不应该是这样的,但实事实确实如此。我的意思是所有细节都存在于画中, 你需要真正地获取了解绘画给你的信息,包括绘画的形象和颜色以及材料。这是一种物理信息, 这幅画是世界上存在的一个物体。无论是布料还是木质材料,塑料或其他任何东西,它都是绘制的支撑,赋予作品意义,即用具有意义的材料制作的物体。所有这些东西应该在那里让观众看到并体验它, 理解它。作为一名艺术家,我们的工作就是鼓励给予这种敏感性的观看。

  WY:我想知道你如何理解摄影与绘画?它们在视觉和材料方面有着非常大的不同点。

  BB:非常不同。我可以诚实地说,我不是一个非常好的摄影观众。我理解摄影的方式是它是瞬间的,它是那个时刻那个瞬间的代表以及光的质量。这幅画是关于时间的,我的意思是制作一幅画需要时间,这是一个手工制作的东西, 你需要时间来看。看到它,实际上,你对它的观察非常类似于它的制作过程,你知道你看到这个笔触和那个笔触,以及第三个笔触和那些所有加起来的东西是画家当时正在画画的过程。因此,如果你把它剥离掉,我认为绘画是关于时间和感受力。当你开始意识到这一点时,你的想象力可以在观看时自由前行。

  WY:根据你在纽约市和旧金山的生活和工作经历,你对当今的艺术界印象是怎样的?你认为今天的绘画最重要的品质是什么,你是否有一种特定的审美意识?

  BB:嗯,艺术世界是巨大的,令人兴奋的是,任何事情都可以被完成。你知道,对我来说,你有自由能够做任何事情。我总是告诉我的学生你可以在绘画方面做任何事情,但一切都已经被完成了。这不应该啊,我认为有时这会令人生畏。但对我来说,这是非常自由的。我认为,就年轻艺术家而言,重要的是要知道他们只需要追随他们的兴趣和渴望,他们需要做的工作让是要首先让自己兴奋不已。你不应该先去考虑一些抽象的观看者,或一些抽象的策展人,收藏家或评论家。艺术工作应该首先让他们自己感到激动,他们也是彼此的朋友。你的同时代人,你们正在为彼此创作,互相竞争。从这个意义上说,也是互相激励并试图让对方充满兴趣。因此,你不是想着去为了历史上某个理论或想法去创作,而是为了你同时代的艺术家,你正在为自己的人生而努力创作。

Brad Brown展览现场

  WY:今天的艺术世界越发形成一种制度化的体系。策展人,评论家和收藏家以及市场对艺术家及其实践产生着影响,特别是对年轻艺术家而言。

  BB:嗯,当然会有这样的情况。但是,当年轻艺术家在工作室创作时,这是艺术家应该思考的问题。你可以为市场工作,这是一种投机行为,所以你不能这样做。当你是一名画家时,你在工作室里独自地创作, 你需要做一些令你自己感到兴奋的事情,否则,这是必然会是漫长难耐的一天。

  WY:可以分享一本你最近读过的书或者诗吗?

  BB:现在我想到的诗人是罗恩·帕吉特(Ron Padgett)。这首诗叫How to be Perfect。我喜欢帕吉特的作品,因为它看起来非常简单, 他的口吻听起来也很日常。但是, 虽然它看似简单,读者听到的内容其实是非常复杂深刻的。

  艺术家简介

  布拉德·布朗(Brad Brown)是一位美国画家,主要从事绘画和版画创作。他的绘画项目往往是大型的,开放式的系列作品,多年来一直未完成。他迄今为止最大型长期的项目是The Look Stains, 始于1987年,由成千上万的纸上作品组成,这些作品还在不断进行着,被撕裂,重新绘制和重新建构。他的作品作为多家博物馆的永久收藏, 其中包括现代艺术博物馆(纽约),旧金山现代艺术博物馆(SF,CA),国家美术馆(华盛顿特区),荣誉军团宫(SF,CA),阿肯色州艺术博物馆(Littlerock,AK)和博伊西艺术博物馆(博伊西,ID)等。他目前在加利福尼亚州旧金山生活和工作。

  Brad Brown个人网站: https://www.bradbrown00.com



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