陈履生:传统画派的当代发展
2019年01月31日 14:01:07    作者:陈履生   来源:《新民晚报》

刘海粟美术馆海派绘画研究系列展正在进行中

  从19世纪中期到20世纪初期,自上海开埠以来,形成了走向现代社会的工商系统,许多外国人和外国的资本进入上海,带来了上海以至影响到中国的很多变化。在海派出现之前的上海地区有以董其昌为代表的松江画派,还有吴门四家,他们在传统画派中都代表着正宗的血脉。但是,海上“四任”出现以后带来的新的画风,是一种视觉和审美上的变革,让人耳目一新,而与之相应的,如月份牌年画,旗袍仕女,各类广告,都打破了传统的大众审美习惯,颠覆了已有的规则,标志着一个不同以往的时代的到来。

  新的绘画方式与新的审美时尚带来了传统绘画的变革,影响了20世纪上半叶中国绘画的发展方向,而从1949年之后经过改造后的新的绘画,地域性为革命性所掩,当年海派的那些花样和噱头自然不可能在新的社会体系中存活,然而,一直注入到基因中的海派生活方式和文化传统则难以根除。代代相传以民间的方式推展了海派文化在上海地区的发展,重要的是像陈家泠这样一批当时的新人经过现代艺术教育的培养走上了社会,他们面对文化传统的选择很难摆脱地域文化的根深蒂固,他们在传统的负担前面对着新的现实也肩负着时代的责任。

  可以说,陈家泠这一辈毕业于上个世纪60年代的画家是亲眼看到潘天寿、陆俨少这些老师们继承和发展传统的艰辛,实际上老师的影响为他们在形成艺术观之前就烙上了时代的印记,等历史的舞台上轮到他们的时候,他们又是以怎样的方式面对传统和新传统?又是以怎样的作为承前和启后?1984年,陈家泠以《开放的荷花》在第六届全国美展中获佳作奖,成为他转向花鸟画的一个拐点,更重要的是他在全国美展中不经意地抖落了新海派的包袱,包括透露了他自己的艺术动向。与之同时期或者是稍后,上海地区的一批画家纷纷亮相,他们在中国画坛上所表现出的整体性,让人们看到了时代新风之外的勃勃生机。与海派前贤相比,他们的笔墨与画迹几乎和“四任”、吴昌硕等海派画家没有相似的特点,可是他们的精神性、时代性都与之有着紧密的联系,因此,他们的绘画有别于其他地区,几乎是一眼可以辨认。

  21世纪才过去了10余年,世界就进入到大数据的时代,在这个时代中,传统艺术如何发展已经有了一眼就能看到的时代的难度。陈家泠的个案把中国艺术审美的精神和趣味推广到日常生活之中,又在日常生活之中激发了传统的现实生命力。显然,这一个案为“新海派”的成型与发展提供了具体研究的内容,同时也为京派、岭南派的发展提供了一个范例。

  无疑,传统画派的发展不是简单的标以一个“新”就能成为一个旗号而行走于当代,它需要有不同于过去的具体内容。新中国的美术传统中的江苏画派、长安画派,还有近年来兴起的漓江、关东、黄土等带有地域性的画派,又该呈现出怎样的地域风采和时代精神,这些都需要领军人物及其地域内或文化圈内诸多画家的努力。将传统资源化为新的精神内涵,传统画派才有可能迸发出时代新生和时代神采。



[声明]以上内容只代表作者个人的观点,并不代表“艺术国际”网站的价值判断。

还没有人赞过这篇评论,赶快抢个沙发!

网页 新闻
相关热词搜索  传统画派 
看过本文的人还看过
陈履生的相关文章
    频道推荐
    热点评论
    视频连连看更多
    热点新闻
    精品展览更多
    专    题更多
    博文推荐更多
    在线访谈更多
    管理员博客

    新闻热线:010-84505303

    邮箱:admin@artintern.net

    发私信

    Copyright © 2008-2019 artintern.net Corporation All Rights Reserved 艺术国际 版权所有

    电信业务审批[2008]字第242号    京ICP备09032365号    电信与信息服务业务经营许可证080364号    京ICP证080364号

    京公网安备 11011202000259号