《花园的荣耀》十年战略与英国“艺术百分比”计划
2019年01月31日 15:01:02    作者:文/克莱尔·谢伊 译/庾凯    来源:《公共艺术》
  1984年,英国艺委会发表了一份题为《花园的荣耀》的未来十年战略。报告指出“伦敦与各地区之间艺术供给的不平衡”,并补充说,“委员会认为,拥有英格兰约五分之一人口的伦敦可能吸引了该委员会约一半的支出的现象是不公平的”。报告称,尽管承认首都在一个国家的艺术生活中扮演的特殊角色很重要,但伦敦以外的纳税人有权要求他们所在的地区获得更公平的艺术经费比例。与此同时,伦敦的艺术景观发生了显著的变化,因为艺术市场在20世纪90年代早期到中期恢复了活力,大都市的文化精英们重新将注意力聚焦于艺术。

“英国青年艺术家”(YBAs)聚集在1991年的特纳奖颁奖晚会上

  1988年,新一代的艺术家一起参展,以“英国青年艺术家”(YBAs)著称,开始在英国和海外引起轰动。由YBA领衔的新一代艺术家群体得到了查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)的大力支持,同时催生了新兴的当代商业画廊,包括卡斯滕舒伯特画廊(Karsten Schubert)、赛迪画廊(Sadie Coles)、维多利亚·米罗画廊( Victoria Miro)、穆林·帕雷画廊(Maureen Paley)和白立方画廊(White Cube)等。《弗里兹》(Frieze,在伦敦、纽约和洛杉矶举办同名艺术博览会的品牌)于1991年以杂志的形式出现,并从一开始就拥抱了英国青年艺术家团体。在此期间,已经存在的知名刊物,如《艺术月刊》(Art Monthly)、《艺术评论》(Art Review)、《现代画家》(Modern Painters)、《当代艺术》(Contemporary Art)等均重新启动,给予了英国新兴艺术家更多的关注。

  通过政府对艺术进一步发展的支持,艺术市场不断增长。1990年,《城镇与国家规划法》引入了新的指导方针,其中包括向公共艺术委员会(Council of Public Art)提供可选择的支持来换取规划许可。这个新的“艺术百分比”计划意味着一个新的开发或改造项目的资本成本的一部分(通常为1%)被用于公共艺术,以使规划更容易地获得许可,并鼓励私人对公共艺术的支持。

  1992年,政府设立了国家遗产部,将艺术、广播、电影、体育、建筑和历史遗迹、皇家公园和旅游业等多方面的职能进行整合。

  1994年,英格兰艺术委员会(Arts Council England)成立,它是一个包括了数字、文化、媒体和体育内容的非部门公共机构,是在大不列颠艺术委员会分成英格兰、苏格兰和威尔士三个部分后形成的。自成立以来,英格兰艺术委员会一直负责分配彩票资金以支持艺术和文化活动。

  这项投资帮助促进了艺术组织的存量,另外还促成了多项高质量的艺术活动。在推出国家彩票时,约翰·梅杰(John Major)说:

  “一个国家只有滋养其传统,培养民众对于艺术的普遍热爱,才能强大、健康和自足。我希望看到这个国家的每一个人都能分享那些曾经只有少数特权阶层才能享有的机会……我坚信彩票将使更多的人有可能享受更充实的生活。”

  正是在这段时期,伦敦在文化生活中的优势,以及从国家公共和私人文化基金获得支持的百分比上进一步领先于英格兰其他地区。

雷切尔・怀特瑞德《房子》,1993年,拍摄:苏・奥莫罗,雷切尔・怀特瑞德供图

  雷切尔・怀特雷尔德(Rachel Whiteread)的《房子》(House)是当时人们对公共艺术态度有所转变的鲜明例证。这座混凝土材质的雕塑是20世纪90年代最重要的英国艺术作品之一,来自维多利亚时代一幢被拆除的联排别墅的内部铸件。这座于1993年秋季竣工的雕塑,由成立于上世纪80年代末的艺术组织“艺术天使”(Artangel)委托创作。这个组织的职能是委托艺术家创作挑战现存观念的作品,并将作品放置在画廊外部。

  因为这件作品,当时这所老房子激起了人们关于公共艺术的广泛讨论。1993年,当地议会向国会提出了一项拆除这所房子的议案。国会回应道:

  “这所房子是向蕾切尔·怀特雷尔德作为年度最佳当代艺术家获得特纳奖(Turner Prize)的祝贺;我们由此认识到出色的艺术往往具有挑战性和争议性;相信如果销毁她在格罗夫路的雕塑将是一种不宽容和庸俗的行为,应该让更多的人有机会看到这件作品;我们呼吁陶尔·哈姆莱茨委员会(Tower Hamlets Council)允许它再保留三个月,在此期间就是否应销毁它和当地民众进行协商。”

  就在蕾切尔·怀特雷尔德获得特纳奖的消息发布当天,当地政府的一个小组委员会决定不对这所房屋续签租约。因此,1994年1月,也就是作品竣工后不到四个月的时间,这所房子被拆除了。

  2016年,大卫·史瑞格里在第四基座前与作品《真赞》合影

  同年,时任英国皇家艺术学会(Royal Society of Arts)主席的普吕·莱斯(Prue Leith)写信给《伦敦晚报》(Evening Standard),她建议在特拉法加广场(Trafalgar Square)的空基座做点什么。这引发了一场激烈的公众辩论,并最终导致了英国最引人注目的当代公共艺术项目之一——第四基座项目(Fourth Plinth Project)的启动。

  20世纪90年代初,英国皇家艺术学会(RSA)和卡斯雕塑基金会(Cass Sculpture Foundation)委托马克・沃林格(Marc Wallinger)、比尔・伍德罗(Bill Woodrow)和蕾切尔・怀特雷德(Rachel Whiteread)为此进行创作。1999年该项目成功地通过了全体决定,基座应继续用于放置委托国内外顶尖艺术家创作的一系列临时性作品。第四基座委员会现由伦敦负责文化团队工作的市长领导,并由第四基座委约创作小组指导。该小组由专家顾问组成,负责指导和监督用于基座委托创作的资金。

  第四基座自称是“世界上最小的雕塑公园”,定期委托当代的国际艺术家创作重要的新作品。它为伦敦市中心的当代艺术创造了一个不断变化的平台,并鼓励人们就公共艺术展开讨论。目前正在展示的是第十二期委托作品。PA

  注释、参考文献(略)

  注:克莱尔・谢伊,香港Para Site艺术空间副总监,曾经是卡斯雕塑基金会的策展主任、伦敦中华艺术空间的顾问。本文节选自克莱尔·谢伊《从公共雕塑到由雕塑引发的公共议题:英格兰公共艺术政策的历史》,全文刊载于《公共艺术》2018年第6期(总第57期)。



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